剧本课复盘6：剧本写作的基本格式

文/傲一慢

剧本分为电影文学剧本、电影分镜头剧本和电影完成台本。它们在不同的阶段出现，发挥着不同的作用。电影创作的第一步，是要有文学剧本，由编辑创作完成的剧本。文学剧本是影片成功的保障。

文学剧本包括故事梗概、人物小传和剧本正文。

故事梗概一般写一千五百字以内，概括性地描述剧本故事，让导演等人通过故事梗概了解剧本内容，决定是否采用。所以，剧本的故事梗概是非常重要的，关系到这个剧本是否能被搬上荧幕，一定要高度重视，在一千五百字内把剧本故事讲清楚。

人物小传主要从三个维度对剧本中出现的主要人物进行概述。这里要求语言简单明了，把人物的生理特点、社会属性和心理特征讲清楚。

剧本正文，是剧本最重要的部分。我们在创作剧本的过程中，按序写好各场的场景序号，标明戏剧发生的时间，说清楚所处的自然环境和社会环境，详细描写人物形象和动作描写。剧本有其专业的功能，读者范围很窄，仅服务于制片人、导演、演员、摄影、美术和服装等。

标准格式剧本，把场景描写、人物对话和动作描写进行细分，用具有画面感的语言进行表述，方便演员和主创人员立即找到属于他自己的对话和动作。每一幕完整的剧情，要具体到场号，具体到拍戏的时间段，具体到场景里的自然环境，具体到拍摄镜头的地方，具体到本场戏的人物名称，具体到人物的形象描写、动作描写以及环境描写等。这里，人物对白时的情绪和状态，或者动作等信息要与对话分开写，用括号标注出来。

在剧本创作中，我们经常出现的问题，主要有以下几个方面：

一、内容无法拍摄。

剧本是要搬上银幕的，是要进行描述的画面。编剧在描写剧本内容的时候，必须要用画面语言表达。比如我们平常写文，可以写一个人善良真诚，可以写一个人猥琐小气，但这样的词语不能直接在剧本中出现，必须要用一定的事实来展现剧本的内容。

二、不要标注拍摄手法。

剧本用什么手法来拍摄，用什么角度来展现，这是基于文本剧本完成的分镜头剧本的事情。作为文本剧本，不需要展现这些，这是导演考虑的事情。

三、忽略了肢体语言的表达。

文本剧本创作中，不能完全依赖语言的展现，一定要给人物加上肢体动作，通过肢体动作来展现人物的性格特点。肢体语言的内涵及表现力远远比对白要强大得多。

四、对白不够生活。

剧本是非常生活化的文艺作品，我们在写剧本的时候，要注意口语化和生活化的展现方式，让观众通过对白产生更多的角色代入感，吸引他们把作品看下去。

五、人物行为不符合性格。

不同性格、不同身份的人，说出的话是不一样的。我们在创作剧本的时候，切记人物形象的分明化，不要写完之后千篇一律，缺乏人物的张力和活力。

学完这节课，我发现文本剧本的创作跟小说创作有相通的地方，又有不一样的地方。在相互比较和学习的过程中，我从不同的角度看懂人物展现的不同层次，这是在单纯学习小说课时没有的感觉。面对我们想要表达的人物形象，我们肯定要想清楚脑海中的人物形象。那个还没有写出来的人物，很多时候都会在我们的脑海里演戏一般跟我们捉迷藏。学过剧本课，我们从画面中探寻人物形象，又在人物形象中找到人物特点，这个时候再来写小说，感觉肯定是不同的。

知识是需要融汇贯通的，我们在学习剧本的时候，可以迁移之前学过的小说写作方法。同样，在学习剧本的时候，我们也可以拓展小说的写作方式。真正适合我们去写的东西，实际上就是我们想到的那个地方，它就在那儿，等着我们。